En juin 2026, j'ai eu l'opportunité de présenter une œuvre lors du 3 Days of Design, à Copenhague. L'un des événements majeurs du design en Europe. Cette participation a permis de donner une visibilité internationale à mon travail en collaboration avec Morgane Baroghel-Crucq et de le faire découvrir à un public composé de professionnels, de collectionneurs, de designers et d'amateurs de création contemporaine.

Présenter une pièce dans un tel contexte représente une étape importante dans mon parcours. C'est l'occasion de voir mon travail s'inscrire dans un dialogue avec d'autres démarches créatives, où l'artisanat, le design et l'innovation se rencontrent.

En avril 2026, j'ai eu l'opportunité de participer à la Milan Design Week, l'un des rendez-vous les plus importants du design contemporain. Dans le cadre de Homo Faber Fellowship, j'y ai présenté une œuvre réalisée en collaboration avec l’artiste et artisane Morgane Baroghel-Crucq.

Tout au long de l'événement, j'ai eu l'occasion d'échanger avec des designers, artisans, galeristes, architectes, journalistes et visiteurs venus du monde entier. Ces rencontres ont été particulièrement enrichissantes, me permettant de confronter mon travail à différents regards et de pouvoir échanger sur le monde de l’art.

Au-delà de l'exposition, la Milan Design Week a été une véritable source d'inspiration. Découvrir les installations, les expositions et les créations présentées dans toute la ville m'a permis d'observer la diversité des approches du design actuel, la place accordée aux matériaux, ainsi que les nouvelles façons de faire dialoguer artisanat, innovation et création contemporaine.

Le thème de création cette année dans le cadre de Homo Faber Fellowship était “Shaping Life” (Façonner la vie) : en tant que tisserandes, cette orientation artistique nous a évoqué les trois Moires, déesses du destin dans la cosmogonie de la Grèce antique. Elles tissent le fil de vie de chaque être humain. Cette métaphore a guidé notre démarche pour ce projet, alors que nous explorons le lien entre les fils et la manière dont nos trajectoires s'entremêlent. Cette co-création naît de la technique qui nous unit — le tissage — et de la matière que nous aimons toutes deux travailler : le métal. Pour ce projet, nous avons souhaité revenir à l'essentiel, au fil lui-même, afin de créer notre propre fil et de tisser notre propre histoire. “Kathara” signifiant “réseau” en grec ancien, nous créons nos propres fils pour tisser une rencontre, un réseau, un lien.

En 2025-2026, j'ai eu la chance de participer à Homo Faber Fellowship, un programme international sur 7 mois dédié à la transmission des savoir-faire d'excellence. Cette expérience a débuté par un mois de formation entrepreneuriale à Séville, où j'ai rejoint une promotion de jeunes artisans venus du monde entier. À travers des ateliers, des cours et des échanges interculturels, cette immersion m'a permis de réfléchir au développement de mon propre atelier, d'approfondir ma vision de l'artisanat contemporain et de créer un réseau international de créateurs partageant les mêmes valeurs.

J'ai ensuite intégré l'atelier de la designer textile Morgane Baroghel-Crucq, où j'ai été accompagnée pendant plusieurs mois. Cette immersion au sein d'un atelier d'art m'a offert une compréhension concrète du quotidien d'une artiste, de la recherche textile à la réalisation des œuvres. J'ai participé à différentes étapes de production, ainsi que la préparation des pièces destinées aux expositions.

Au-delà de l'apprentissage technique, cette expérience m'a permis de découvrir les exigences de l'artisanat d'excellence : la précision du geste, l'attention portée aux détails, la gestion d'un atelier et l'équilibre entre création, production et diffusion.

La fellowship s'est conclue par la présentation d'une œuvre co-réalisée à la Milan Design Week, offrant une visibilité internationale au travail accompli tout au long du programme.

La Homo Faber Fellowship a profondément marqué mon parcours. Elle a renforcé mes compétences techniques, nourri ma réflexion sur mon métier et confirmé mon envie de développer une pratique où l'innovation dialogue avec les savoir-faire artisanaux, à travers la rencontre du textile et du métal.

Reprise(r) réunit les créations textiles d’Elena Veran-Caron, Claire Jouanchicot, Charlotte Renaud, Juliette Thibert et Maëva Louvel, cinq diplômées du Master en Design Textile de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
À travers cette exposition, leurs projets explorent la matière textile sous toutes ses formes, en jouant avec les archives, les techniques et le geste. Chacune revisite le textile à sa manière, en s’appropriant des techniques variées : sérigraphie, broderie, tissage, jacquard, batik, passementerie ou encore feutrage. Leurs œuvres singulières expriment des univers différents, révélant la richesse et la diversité de cette discipline.
Reprise(r) navigue entre passé et présent : d’une laine de brebis familiale oubliée, en passant par des rencontres inattendues entre l’esthétique brute du chantier et le raffinement ornemental. L’exposition raconte aussi l’histoire d’un port et de ses filets réparés, la réécriture personnelle du batik sur laine, ou encore le tissage du cuivre et de l’inox, questionnant et réinventant les savoir-faire.

D’OUVERTURE :
vendredi 13 juin : 10h/18h
samedi 14 juin : 11h/16h

Au dernier étage du MAD Brussels, Pl. du Nouveau Marché aux Grains, 10, 1000, Bruxelles.

Les étudiant·e·s de M2 sont auteur·ice·s et acteur·ice·s de L.Y.F.E., un projet de fin d’études au format à inventer. L’esprit de L.Y.F.E. est de mettre en œuvre un projet rhizomique, déhiérarchisé et décloisonné pour et par les étudiant·e·s de M2. L.Y.F.E. est un projet collectif à échelle 1/1 avec une forme visant à valoriser les créations, les recherches, les questions des étudiant·e·s. C’est un temps de célébration ouvert en fin d’année, après les jurys.

Pour sa 5 ème édition , L.Y.F.E. (Love You For Ever) se déroulera auVanderborght .

→ Vernissage mercredi 25 juin 2025 – 17h > 23h

→ Ouverture du 25 au 29 juin 2025

Avec Nicolas de Moffarts, Clara Sabogal, Alexia Rogiest, Luka Vieuville Barrier, Elisa Augis, Léo Tchoubaev, Louise Assouly, Elena Veran Caron, Baptiste Duchamp, Camille Rakotomalala, Charlotte Renaud, Juana Bustamante, Louise de Cartier, Mathieu Paradis, Manman Zheng, Claire Chapuis, Manon Salmon, Claire Jouanchicot, Maëlle Portier, Juliette Thibert, Sara d’Armetta, Manon Lalevée, Margaux Ratouit, Maëva Louvel, Zoé Brisset, Bilge Keskin, Elena Godefroy.